David az edzőteremből üzent

David nemrég posztolt Twitteren egy fotót, amin az látszik, hogy edzőteremben van. Ez azért nagy szó, mert ezek szerint már teljesen rendbe jött a porckorongsérv után.

"Formába hozom magam a közelgő turnéra! Nagyon hiányoztok, és már alig várom, hogy megint zenélhessek nektek!"

Getting into shape for the upcoming tour! Miss you all so much and can’t wait to play music for you again! #unlimited2019 pic.twitter.com/qqhG3ouOtY

— David Garrett (@david_garrett) 2018. augusztus 28.

Légy a rajongói mozaik része! Unlimited címmel októberben válogatásalbum!

Fotó: Christoph Köstlin

Tegnap, körülbelül egy órával a 2019-ben induló, "UNLIMITED - Greatest Hits - Live 2019" nevű turnéval kapcsolatos hír után megjelent egy újabb, a rajongók számára izgalmas írás is (FB | TW | INST | honlap):

"Légy része az új albumomnak, az "Unlimited - Greatest Hits"-nek, ami októberben jelenik meg! 500 ember közületek egyedülálló lehetőséget kap: a fotójával rajta lehet a CD-füzetben lévő poszteren.
 
További információk arról, hogyan tudjátok feltölteni a képeteket, itt: https://contest.universal-music.de/david-garrett-mosaik/ "

A honlapon lévő feltételek magyarul, azaz milyen fotót tölts fel a rajongói mozaik poszterhez:

Szélesség: 500 és 2500 pixel között legyen
Méret: 150 KB és 2 MB között
Formátum: JPG, vagy RGB
Alakja: téglalap, vagy négyzet
Jól felismerhető portré, mint egy profilkép
Kizárva: pornografikus tartalom, reklámtartalom

Határidő: 2018.09.05., 16:00

Új turné a legnagyobb slágerekkel

David közösségi oldalain (FB | TW | INST) és honlapján augusztus 27-én a következő meglepetés érte a rajongókat:

"Idén ünneplem, hogy 10 éve lépek fel crossover műsorral, és borzasztóan örülök, hogy az együttesemmel és a Frankfurti Új Filharmonikusokkal 2019-ben az "UNLIMITED - Greatest Hits - Live 2019" nevű show-val ismét színpadra léphetek Németországban, Ausztriában és Svájcban.

Eljátsszuk az utóbbi évek legjobb számait új feldolgozásban, és most először hallhattok engem erősítés nélkül is. Szerdán, augusztus 29-én indul a jegyelővétel, 10 órakor az Eventim.de oldalon.

Ma és holnap a következő tévéműsorokban mutatom be a turnémat:

A sokoldalú hegedűművész: Virtuoso album - bemutatkozó video

David Garrett első crossover albuma a (Free) Virtuoso [infó itt] 2007-ben jelent meg, küzdelmes időszak után. Az alábbiakban a hozzá kapcsolódó, bemutatkozó videó magyar fordítása olvasható, az albummal kapcsolatos résztől. Előtte az életéről mesél olyan dolgokat, amelyekről már írtunk itt a blogban [lásd. oldal alja: Kapcsolódó írások] 

02:07-től [Toccata]

Habár már sok albumot készítettem, ez nagyon sokat jelent nekem, mert felelős voltam a zeneszerzésért, az átiratokért, és a producer is én voltam. Az album dalai nagyon különböznek egymástól. Az egyik számot nagy mértékben a Metallica irányában írtam, a másik inkább az R'n'B ritmushoz van nagyon közel, aztán persze vannak más darabok is, mint a Dongó, amit átírtunk, de meghagytuk hagyományosan zenekarral, és nem használtunk más technikai felszerelést.

A sokoldalú hegedűművész - Az áttörés

Davidnek elég hamar rá kellett jönnie, hogy a zenei világ nem várt rá, amíg ő New Yorkban tanult. A zsebében volt ugyan a világ egyik legrangosabb zeneiskolájának a diplomája, de már évek óta nem volt lemezszerződése, és a csodagyerek-státusszal sem ment már semmire. 

2004-ben volt néhány klasszikus zenei fellépése Európában, például a brit Királyi Filharmonikus Zenekarral, Leonard Slatkin vezényletével Csajkovszkij hegedűversenyével lépett fel, és két vendégfellépés során a Saar-vidéki Állami Zenekarral Jiří Kout karmestersége alatt Brahms D-dúr hegedűversenyét (op.77.) adta elő.

delmue | 3., 4.: Brazília | david-garrett-fans.com

2005 júniusában Dél-Amerikában lépett fel. Paula Peluso zongoraművésszel. Brahms (Op.78.), Bach (BWV 1001) és Beethoven (Op.96.) szonátákat adott elő Buenos Airesben.

Crossover, műfajkeresztezés - mi is ez, mi a célja?

Kapcsolódó írás: A crossover kezdete

"Ahogy közelebb kerülsz a klasszikus zenéhez, úgy más füllel hallgatod a többi zenét. Egy bizonyos fejlődés beindul, még ha nem is tudsz róla, de jobban odafigyelsz a hangszerelésre, a különböző hangokra, és ha elkezded egy kicsit ilyen irányba képezni a füledet, a jazz elkezd valami egészen mássá válni. A vicces az, hogy a zenészek, mindegy, hogy rockerek vagy jazz-zenészek, vagy R'n'B, mindegyik valahogy klasszikus zenét tanult, és klasszikus szemszögből értelmezi a dalszerzést." (A3)

A crossover kifejezést főként David saját szavaival járjuk körül:

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

"Mindig elsősorban klasszikus hegedűsnek tartom magam. A crossover egy nagyon tág fogalom, ha kicsit pontosabban akarnám megfogalmazni, akkor végérvényben olyasvalaki vagyok, aki nagyszerű zenét tolmácsol, legyen az klasszikus, pop-rock, vagy jazz. A felelősség abban rejlik, hogy mindenféle zenéből ki tudd hozni a legjobbat ezzel a hangszerrel, persze, a klasszikus zene mindig az otthonom volt és az is marad." (KK)

"Ezzel egy csodálatos hidat lehet ácsolni." (KK)

"Szeretném a klasszikus zenét egy új közönséghez közelebb vinni, ez életem végéig szívügyem lesz" (SB)

Plusz koncert Mexikóban

David hivatalos közösségi médiaoldalaira (FB | TW | INST) és honlapjára is kikerült, hogy még egy koncert is lesz Mexikóban, a szokásos hatalmas érdeklődés miatt. A turné többi időpontja itt olvasható.

Egy csodagyerek ifjú évei - A crossover kezdete

New York, a tanulmányok, a normális élet és az új barátok megváltoztatták Davidet. Fiatal felnőttként mindazt behozta, ami kimaradt a tinédzserkorából. Kísérletezett ruhákkal, hajviselettel, tetoválásokat csináltatott, kontaktlencsére cserélte a szemüvegét, és különböző stílusokat próbált ki: hol feketére festett hajat és gót stílust, hol ismét hip-hop, vagy heavy metál irányzatot. Évfolyamtársaival és barátaival hétvégente a klubokba járás alkalmával mindig újabb zenei irányzatokat fedezett fel. Elkezdett kísérletezni a hegedűvel és a szórakozóhelyeken hallott kedvenc számait kezdte játszani. A jazz-szakos évfolyamtársaival lógott és megtanult rögtönözni. Mindenféle zenei stílust gyakorolt, felfedezte, hogy sok hasonló van bennük és elkezdte egymással kombinálni őket.

"A rock-, pop- és dzsessz zenével természetesen már gyerekként megismerkedik az ember. A gondolat, hogy talán ki lehetne próbálni ezeket a hangszeremmel is, nem tőlem származik, hanem a New York-i tanulmányaim idején azoktól az egyetemi hallgatótársaimtól, akik nem klasszikus zenészek voltak, hanem színész-, vagy táncszakosok. Mivel gyakran felajánlottam, hogy a csoportoknak élő zenét szolgáltatok, nem klasszikus zenei kéréseket is kaptam, és megpróbáltam ezeket a hangszeremmel a lehető legjobban teljesíteni."

Egy party alkalmával megszólította egy ügynök, és megkérdezte, lenne-e kedve modellként dolgozni. David igent mondott, hiszen távol Európától senki nem ismerte hegedűművészként és egykori gyereksztárként. New Yorkban egyszerűen csak egy újabb, jól kinéző fiatal srác volt, aki a kifutón, vagy a fényképezőgép előtt bemutatta a legújabb divatot. Az új mellékállásában sok öröme tellett, újabb barátokra tett szert, és kellő mennyiségű elismerésben részesült, amikor például a divathéten márkás holmikban vonult a kifutón. Ezenkívül elmondása szerint rájött, hogy a divatvilágban vannak a legőrültebb bulik, amelyek néha vad tréfákkal végződnek a Broadway-en. Ez a "vad" élet természetesen nem határozta meg David mindennapjait, hiszen ennél sokkal jobban a szívén viselte a tanulmányait. Hétköznap fegyelmezetten dolgozott, hogy meglegyenek a feladatai, és ne jusson arra a sorsra, mint Londonban.

Egy csodagyerek ifjú évei - New York, New York

"2001-ben költöztem New Yorkba, hogy Ichák Perlmannel tanulhassak a Juilliardon. Ez számomra akkor egy nagyon komoly zenei képzés volt, amely túlmutatott a puszta hegedülésen. Karmesterkurzus, kamarazene, partitúraolvasás, szolfézs, és mindenekelőtt persze zenetörténet. Minden olyan dolog, ami segít jobban megérteni a zenét. Enélkül a képzés nélkül teljesen más utat jártam volna be."

A Juilliard Schoolt 1905-ben azzal a céllal alapították, hogy gondoskodjon az Államok zenei előmeneteléről, és a Curtis Institute nevű chicagói intézménnyel együtt az ország legfontosabb zenei konzervatóriumaihoz tartozik. A Juilliard helyileg a Lincoln Centerben található, és a zenén kívül két másik területen is képzést nyújt: színészet és tánc. A felvételi vizsga a legnehezebbek közé tartozik, és a tandíj sem alacsony, de komoly befektetés a jövőbe. Sok itt végzett hallgató vált nemzetközileg elismert művésszé: például Robin Williams (színész), Kevin Kline (színész), Miles Davis (jazz trombitás, zeneszerző), Nigel Kennedy (hegedűművész), Barry Manilow (énekes, dalszerző), Wynton Marsalis (jazz trombitás), Nina Simone (énekesnő), John Williams (zeneszerző), Marcia Cross (színésznő), Jessica Chastain (színésznő), Val Kilmer (színész), Kevin Spacey (színész), Christopher Reeve (színész).

Eric Ewazen: "Felismertük a kivételes képességeit és elképesztő tehetségét."

David a New York-i Juilliard művészeti egyetemen zeneszerzéstant is tanult, mégpedig Eric Ewazentől, aki a következőket mondta róla:

"Különleges, szívből jövő és kifejező játéka elkápráztatta mindazokat közülünk, akiknek abban a nagy örömben volt részünk, hogy taníthattuk őt, és felismertük kivételes képességeit és elképesztő tehetségét." 

- olvasható a DailyMail interjúban.

Az Ewazen kurzusain tanultak alapozták meg David átdolgozásait.

 

Forrás: Deutschland, deine Künstler c. műsor | ARD | 2011

Egy kapcsolódó magyar esemény: az elismert professzor 2017 őszén a budapesti Zeneakadémián kurzust tartott.

 | Hivatalos honlapja: EricEwazen.com |

Egy csodagyerek ifjú évei - Lázadás és útkeresés

Érettségi után, mint minden fiatalban, Davidben is felmerült a hogyan tovább kérdése. Továbbtanulás, munka, vagy a hegedű a már megszokott módon? Időközben kétségei támadtak azzal kapcsolatban, hogy vajon továbbra is hivatásos zenész akar-e lenni az összes következménnyel együtt.

Iskolatársainak köszönhetően megismert egy másik életet is; diszkóba kezdett járni, nagy születésnapi bulit szervezett a házukban, a szülei tudta nélkül.

"Későn kezdtem el a popzene iránt érdeklődni, nem azért, mert nem érdekelt, hanem csak azon egyszerű oknál fogva, hogy a szüleim nagyon nagy becsben tartották a klasszikus zenét, ennélfogva ezzel a zenével együtt nőttem fel. Ehhez még az is hozzájött, hogy a felső tagozatig magántanuló voltam, egyszerűen nem volt kapcsolatom vele. Persze néha hallgattam rádiót, de a szüleim tisztán klasszikus zenei beállítottságúak voltak, és ez mindig így volt; nem volt megtiltva, hogy valami mást hallgassak, de hogy úgy mondjam, nem hallgattuk minden nap. Ez viszont 16-17 éves koromban még érdekesebbé tette."

Világossá vált számára, hogy eddig aranykalitkában élt, állandó, nagyon magas elvárásoknak megfelelve. Plusz a hegedülés okozta örömöt is elvesztette már, a fizikai fájdalmakról nem is beszélve ...

Egy csodagyerek ifjú évei - Egy születésnapi buli margójára

Mensch, Otto! - rádióinterjú. Részlet. | Az egész műsor: Mensch Otto címke |

_________________________

Ajajajjj. 17, nem: 18 éves voltam. A szüleim elutaztak, és szülinapi buli volt. Még Aachenben voltam, és ...

A 18. születésnapod.

A 18. 17, vagy 18. nem vagyok benne teljesen biztos. És a szüleim valamilyen üzleti úton voltak és egyedül hagytak, hogy itt van a ház. Aztán valahogy 100 márkát adtak, hogy majd a barátaimmal menjünk valami olasz kaját enni, ez egy kedves dolog volt, semmi problémám nem volt vele. De máshogy döntöttem, mondtam rendben, itt a 100 euró, illetve a 100 márka, veszek valami piát, és meghívtam az egész iskolát.

Egy csodagyerek ifjú évei - Könnyek és lemondások: a kívülálló

"A zene magasabb rendű megnyilatkozás, mint minden bölcsesség és filozófia" - Ludwig van Beethoven.

Csodagyerek. A kifejezés sok kérdést felvet.

Rendelkezik-e egy gyermek olyan szellemi érettséggel és lelki mélységgel, hogy egy klasszikus mesterművet Beethoven értelmezéséhez méltóan tudjon tolmácsolni? A fiatal David Garrett esetében mindenki, szülők, tanárok, kollégák, szakemberek és a közönség is egyetértett abban, hogy a játéka nem egy gyermek játékának hangzott. Yehudi Menuhin a fiúban "generációja legnagyobb hegedűművészét" ismerte fel.

Egy csodagyerek ifjú évei - emberfeletti teljesítmény, fájdalmak

"Minimum fenoménnak kell ezt az ifjú hegedűst nevezni" - Wolf-Eberhard von Lewinski zenekritikus, 1995.

"[Garrett] játéka a telt hangzással és az intenzív vibrátóval nem egy tizenöt éves játékának hangzik" - BBC Music Magazine, 1995.

Miután a Deutsche Grammophon, a klasszikus zenei világ egyik legismertebb és legfontosabb lemezkiadó vállalata, exkluzív szerződést ajánlott a 13 éves Davidnek, és első két albuma zajos sikert aratott, a cég újabb felvételeket kért.

Az ezután következő események fordulópontot jelentettek David életében. Édesapja és a kiadó megállapodtak a következő albummal kapcsolatban: Paganini 24 capricciójának felvételében ... A kiadó képviselői természetesen lelkesedtek az édesapa javaslatáért, de nem tudták, hogy David ekkor még csak kettőt tudott, egyet ismert a 24-ből, és nem volt hegedűtanára, vagy mentora, ezzel szemben volt rá szűk két hónapja, hogy megtanulja a maradék 21-et ... amelyek a legnehezebben eljátszható, virtuóz hegedűdarabok közé tartoznak, manapság is minden hegedűs számára nagy kihívást jelentenek.

Ahelyett, hogy a körülményekre hivatkozva visszakozott volna, a 16 éves David hatalmas elszántsággal és megszállottsággal kezdett el éjjel-nappal gyakorolni. Saját határait felfedezve és a végsőkig feszítve egészen odáig ment, ahol a teste már fellázadt az állandó terhelés ellen. Hát- és vállproblémái lettek, porckorongsérvet kapott, és a végén már az ujjai sem akartak engedelmeskedni neki. Mindezek ellenére a CD-felvételeken ismét nagyszerű teljesítményt nyújtott, Bruno Canino zongorakíséretével. Az album a tervek szerint, 1997 áprilisában jelent meg "Paganini Caprices" címmel.


A kritikusok, mint mindig, most is lelkesek voltak.